Sanat Akımları Nelerdir? Akımlar ve Sanatçılar Hakkında
Sanat

Sanat Akımları Nelerdir? Akımlar ve Sanatçılar Hakkında

sanatperver
sanatperver

Batı tarihine dönüp baktığımızda, kaç sanat türünün toplum üzerinde bir etki yarattığını görmek inanılmaz. Farklı sanat akımları üzerinden bir zaman çizelgesini izleyerek, sadece modern ve çağdaş sanatın nasıl geliştiğini değil, aynı zamanda sanatın zamanının bir yansıması olduğunu da görebiliyoruz.

Örneğin, İzlenimciliğin bir zamanlar yeraltı, tartışmalı bir hareket olarak kabul edildiğini veya Soyut Dışavurumculuğun sanat dünyasında Paris’ten New York’a geçişi işaret ettiğini biliyor muydunuz? Gerçekçilikten Lowbrow’a yapı taşları gibi, bu farklı sanat türleri birbirine bağlıdır. Yaratıcı sarkaç sallandıkça, sanatsal stiller genellikle seleflerine karşı tepkili veya saygılıdır. Tarihin en önemli sanat hareketlerinden bazılarına dönüp baktığımızda, Van Gogh, Picasso ve Warhol gibi ünlü sanatçıların sanat dünyasında nasıl bir devrim yarattığını daha net bir şekilde anlıyoruz.

Bu 13 sanat akımı, modern tarihi şekillendiren farklı sanat türlerini anlamak için temel oluşturacaktır.

1- Rönesans

Sanat akımları denildiği zaman hemen herkesin aklına rönesans gelmektedir. 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar İtalya eşi görülmemiş bir aydınlanma çağına girdi. İtalyanca Rinascimento veya “yeniden doğuş” kelimesinden türetilen Rönesans olarak bilinen bu dönemde, sanat ve mimari gibi kültürel konulara ilgi had safhadaydı.

Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Raphael gibi İtalyan Rönesans sanatçıları; Denge, natüralizm ve perspektif gibi alanları benimseyerek Antik Roma ve Yunanistan’dan klasik sanattan ilham aldılar. Rönesans dönemi İtalya’sında, antik çağlardan ilham alan bu yaklaşım hümanist portre resmi, anatomik olarak doğru heykel ve uyumlu ve simetrik mimari olarak somutlaştı.

Rönesans hakkında daha çok bilgi sahibi mi olmak istiyorsunuz? O zaman sizi şöyle alalım: Rönesans Nedir, Nasıl ve Nerede Ortaya Çıkmıştır?

Davud (1504) – Michelangelo

Rönesans Sanatçıları

  • Michelangelo
  • Leonardo da Vinci
  • Raffaello Sanzio
  • Fra Angelico
  • Donatello
  • Sandro Boticelli
  • Titian
  • Caravaggio
  • Jan van Eyck
  • Masaccio
  • Giovanni Bellini
  • Giorgio Vasari

2- Barok

Rönesans’ın sonlarına doğru, İtalya’da Barok hareketi ortaya çıktı. Rönesans gibi, Barok sanat da gerçekçilik ve zengin renklerdeki sanat ilgileri sergiledi. Bununla birlikte, Rönesans sanat ve mimarisinin yanı sıra, Barok eserlerdeki savurgan üslup göze çarpıyordu.

Bu zenginlik Barok resim, heykel ve mimaride belirgindir. Caravaggio gibi ressamlar, ışığı ele alışları ve hareket tasvirleriyle dramayı resim sanatına kazandırdılar. Bernini gibi heykeltıraşlar, dinamik konturlar ve karmaşık perdelik kumaşlarla bir teatrallik duygusu kazandılar. Ve Avrupa’daki mimarlar, tasarımlarını zengin oymalardan heybetli sütunlara kadar değişen süslemelerle süslediler.

Aziz Teresa’nın Vecdi (1647 – 1652) – Giovanni Lorenzo Bernini

Barok Dönemi Sanatçıları

  • Peter Paul Rubens
  • Caravaggio
  • Giovanni Lorenzo Bernini
  • Artemisia Gentileschi
  • Rembrandt
  • Johannes Vermeer

3- Realizm

Gerçekçilik, Fransa’da 1848 Fransız Devrimi’nden sonra başlayan bir sanat türüdür. Kendisinden önce gelen baskın tarz olan Romantizmin açık bir reddiydi. Realist ressamlar çağdaş insanların ve günlük yaşamın sahnelerine odaklandılar. Yüzyıllar süren ressamların mitoloji ve İncil’den egzotik sahneleri tasvir etmesinden veya soyluların ve din adamlarının portrelerini yaratmalarından sonra artık normal görünen şey devrimciydi.

Gustave Courbet ve Honoré Daumier gibi Fransız sanatçılar ve James Abbott McNeill Whistler gibi uluslararası sanatçılar, sanat eserlerinde tüm sosyal sınıflara odaklandı, toplumun daha fakir üyelerine ilk kez ses verdi ve Sanayi Devrimi’nden kaynaklanan sosyal sorunları resmetti. Fotoğraf da bu tür sanat üzerinde bir etkiye sahipti ve ressamları bu yeni teknolojiyle rekabet halinde gerçekçi temsiller üretmeye itti.

Başak Toplayanlar (1857) – Jean-François Millet

Realist Sanatçılar

  • Gustav Courbet
  • Jean-Baptiste-Camille Corot
  • Jean-François Millet

4- Empresyonizm

İnanması zor olabilir ama artık sevilen bu sanat türü bir zamanlar dışlanmış bir görsel hareketti. Gerçekçilikten kopan Empresyonist ressamlar, ışık ve hareket duygusunu yakalamak için görünür fırça darbeleri, az karıştırılmış canlı renkler ve açık kompozisyonlar kullanmak için gerçekçi temsillerden uzaklaştı. İzlenimcilik, bir grup Fransız ressamın akademik geleneği boyayarak bozmasıyla başladı. Bu, çoğu manzara ressamının çalışmalarını kapalı alanda bir stüdyoda gerçekleştirdiğinde şok edici bir karar.

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Frédéric Bazille’den oluşan orijinal grup, 1860’ların başında Fransa’da kuruldu. Ek sanatçılar, sergilemeyi çok tartışmalı bulan geleneksel Fransız salonları tarafından reddedildikten sonra sanat eserlerini sergilemek için kendi toplumlarını oluşturmaya katılacaklardı. 1874’te gerçekleşen bu ilk yeraltı sergisi, halkın beğenisini kazanmalarına izin verdi.

Empresyonizm hakkında detaylı bilgi almak isterseniz, buraya 9 Maddede Empresyonizm Nedir? adlı içeriğimizi inceleyebilirsiniz.

Nilüferler serisi / Claude Monet

Empresyonist Sanatçılar

  • Claude Monet
  • Pierre-Auguste Renoir
  • Mary Cassatt

5- Post-Empresyonizm

Yine Fransa’dan gelen bu sanat türü, Empresyonist harekete bir yanıt olarak 1886 ve 1905 yılları arasında gelişti. Sanatçılar bu kez Empresyonist sanatta ışığın ve rengin natüralist tasvirlerine duyulan ihtiyaca tepki gösterdi. Önceki stillerin aksine Post-Empresyonizm, Georges Seurat’ın Pointilizminden Paul Gauguin’in Sembolizmine kadar birçok farklı sanat türünü de kapsar.

Tek bir üslupla birleşmeyen sanatçılar, sanat eserlerine soyut unsurların ve sembolik içeriğin dahil edilmesiyle birleştiler. Belki de en tanınmış Post-Empresyonist Vincent van Gogh, rengi ve fırça darbelerini manzaranın duygusal niteliklerini değil, kendi duygularını ve ruh halini aktarmak için kullanmıştır.

Yıldızlı Gece (1889) / Vincent Van Gogh

Post-Empresyonist Sanatçılar

  • Vincent van Gogh
  • Paul Cézanne
  • Paul Gauguin

6- Kübizm

Gerçekten devrim niteliğinde bir sanat tarzı olan Kübizm, 20. yüzyılın en önemli sanat akımlarından biridir. Pablo Picasso ve Georges Braque, 1900’lerin başında Kübizm’i geliştirdiler ve terim, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından 1907’de sanatçıları tanımlamak için icat edildi. 1910’lar ve 1920’ler boyunca, diğer sanatçıların da katıldığı iki adam, nihai temsili oluşturmak için geometrik formlar kullandı. Önceki sanat hareketlerinden tamamen kopan nesneler analiz edildi ve parçalandı, yalnızca soyut bir formda yeniden bir araya getirildi.

Görüntülerin minimal çizgilere ve şekillere indirgenmesi, Kübist sadeleştirme arayışının bir parçasıydı. Minimalist görünüm aynı zamanda renk paletine de sızdı, Kübistler gölgelemeyi bıraktı ve düzleştirilmiş bir görünüm için sınırlı tonlar kullandı. Bu, Rönesans’tan beri standart olan perspektif kullanımından açık bir kopuştu. Kübizm, sanatçının kural kitabını atarak Sürrealizm ve Soyut Dışavurumculuk gibi sonraki sanat akımlarının kapılarını açtı.

Avignonlu Kızlar (1907) – Pablo Picasso

Kübist Sanatçılar

  • Pablo Picasso
  • Georges Braque
  • Juan Gris
  • André Lhote
  • Paul Klee
  • Gino Severini

7- Sürrealizm

Gerçeküstücülüğün kesin bir tanımını kavramak zor olabilir, ancak bir zamanlar bu avangart hareketin gücünü koruduğu ve bugün bile en ulaşılabilir sanat türlerinden biri olarak kaldığı açıktır. Bilinçaltının teşvik ettiği yaratıcı imgeler, 1920’lerde başlayan bu tür sanatın ayırt edici özelliğidir. Hareket, bir grup görsel sanatçı, yaratıcılık için bilinçaltına dayanan bir teknik olan otomatizmi benimsediğinde başladı.

Sürrealistler, sanatçıların kendilerini kısıtlamalardan kurtarmaları ve tam bir yaratıcı özgürlüğü ele geçirmeleri için çağrıda bulunarak, sanat eserlerindeki algılara ve gerçekliğe sık sık meydan okudular. Bunun bir kısmı gerçekçi bir resim stilinin alışılmadık ve gerçekçi olmayan konu başlıklarıyla yan yana gelmesinden geldi.

Belleğin Azmi ya da Eriyen Saatler (1931) – Salvodor Dali

Sürrealist Sanatçılar

  • Salvador Dalí
  • Max Ernst
  • René Magritte
  • Frida Kahlo

8- Soyut Dışavurumculuk

Soyut Dışavurumculuk, II. Dünya Savaşı’ndan sonra başlayan, uluslararası ölçekte ilk patlayan Amerikan sanat hareketidir. New York’u, geleneksel olarak Paris’te bulunan sanat dünyasının yeni merkezi olarak sağlamlaştırdı. Tür, 1940’larda ve 1950’lerde geliştirildi, ancak terim aynı zamanda Wassily Kandinsky gibi daha önceki sanatçıların çalışmalarını tanımlamak için de kullanıldı. Bu sanat tarzı, Sürrealizmin kendiliğindenliğini alır ve ona Savaş sonrası karanlık travma ruhunu enjekte eder.

Jackson Pollock, türü tanımlayan spontane yaratımı ve jestsel boyama uygulamasını ön plana çıkaran damla resimleri ile hareketin liderlerinden biridir. Pollock’un çalışmalarıyla yakından ilişkili olmasına rağmen “Soyut Dışavurumculuk” terimi, belirli bir stil ile sınırlı değildir. Willem de Kooning’in figüratif resimleri ve Mark Rothko’nun renk alanları Soyut Dışavurumculuk şemsiyesi altında toplandığı kadar çeşitli çalışmalar.

Sonbahar Ritmi (Sayı 30) – Jackson Pollock

Soyut Dışavurumcu Sanatçılar

  • Jackson Pollock
  • Willem de Kooning
  • Clyfford Still

9- Pop Art

1950’lerde yükselen Pop Art, çağdaş sanatın başlangıcını müjdeleyen önemli bir harekettir. Bu savaş sonrası tarz, reklamlardan, çizgi romanlardan ve günlük nesnelerden görüntüler dahil olmak üzere İngiltere ve Amerika’da ortaya çıktı. Genellikle hicivli olan Pop Art, ortak malların sıradan öğelerini vurguladı ve sıklıkla Soyut Dışavurumculuğun bilinçaltı unsurlarına karşı bir tepki olarak düşünülür.

Roy Lichtenstein’ın cesur, canlı çalışması, parodi ve pop kültürünün güzel sanatlarla nasıl bir araya gelerek erişilebilir bir sanat haline geldiğinin mükemmel bir örneği. Pop Art figürlerinin en ünlüsü Andy Warhol, devrim niteliğindeki sanat kavramının seri üretim olarak ilerlemesine yardımcı oldu ve popüler eserlerinin sayısız serigrafi serisini yarattı.

Pop art hakkında daha detaylı bilgi almak isterseniz Bu Sanat Akımı Çok Renkli: Pop Art Nedir? adlı içeriğimizi inceleyebilirsiniz.

Campell’ın Çorba Konserveleri (1962) – Andy Warhol

Pop Art Sanatçıları

  • Andy Warhol
  • Roy Lichtenstein
  • Jasper Johns

10- Enstalasyon Sanatı

20. yüzyılın ortalarında Amerika ve Avrupa’daki avangart sanatçılar Enstalasyon Sanatı üretmeye başladı. Yerleştirmeler, izleyicilerle etkileşimli olarak etkileşim kurmak için alanla oynayan üç boyutlu yapılardır. Genellikle büyük ölçekli ve alana özgü olan bu sanat eserleri, müzeleri, galerileri ve hatta dış mekanları sürükleyici ortamlara dönüştürür.

Marcel Duchamp‘ın Dadaist Readymades’inden – heykel olarak bağlamsallaştırılmış bir dizi bulunmuş nesneden – esinlenen bu önemli türe, Yayoi Kusama ve Louise Bourgeois gibi modern ustalar öncülük etti. Günümüzde çağdaş sanatçılar ip, kağıt ve çiçek gibi ortamlardan deneysel yerleştirmeler yaparak çalışmalarını canlı tutuyor.

Sonsuzluk Odaları – Yayoi Kusama

Enstalasyan Sanatçıları

  • Yayoi Kusama
  • Louise Bourgeois
  • Damien Hirst

11- Kinetik Sanat

Görünüşe göre çağdaş sanat hareketinin kökleri, sanatçılar sanatlarında hareketi ifade etmeye ilk başladıklarında Empresyonizm’e dayanmaktadır. 1900’lerin başlarında sanatçılar, devinimsel sanatı ileriye taşıyan heykelsi makine ve mobil cihazlarla hareket halindeki sanatı daha fazla denemeye başladı. Rus sanatçılar Vladimir Tatlin ve Alexander Rodchenko, daha sonra Alexander Calder tarafından mükemmelleştirilecek olan heykelsi cep telefonlarının ilk yaratıcılarıydı.

Çağdaş terimlerle, kinetik sanat, birincil düşüncesi hareket olan heykelleri ve enstalasyonları kapsar. Amerikalı sanatçı Anthony Howe, büyük ölçekli rüzgarla çalışan heykelleri için bilgisayar destekli tasarım kullanan çağdaş hareketin önde gelen isimlerinden birisidir.

Örümcek- (1940) Alexander Calder

Kinetik Heykel Sanatçıları

  • Alexander Calder
  • Jean Tinguely
  • Anthony Howe

12- Fotorealizm

Fotorealizm, izleyicileri şaşırtmak için teknik yeteneklerle ilgilenen bir sanat tarzıdır. Öncelikle bir Amerikan sanat hareketi, 1960’ların sonlarında ve 1970’lerde Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak ivme kazandı. Burada sanatçılar, bir fotoğrafı ellerinden geldiğince çoğaltmakla, çalışmalarını büyük etki için dikkatlice planlamakla ve Soyut Dışavurumculuğun ayırt edici özelliği olan kendiliğindenlikten kaçınmakla ilgileniyorlardı. Pop Art’a benzer şekilde, Fotorealizm genellikle tüketici kültürüyle ilgili görüntülere odaklanır.

Erken fotorealizm, Amerikan manzarası için nostaljiye batırılmışken, son zamanlarda fotogerçekçi portreler daha yaygın bir konu haline geldi. Hiper gerçekçilik, resim ve heykelin daha üstün bir duygusal tepki uyandıracak ve teknik gelişmeler nedeniyle daha yüksek gerçekçilik seviyelerine ulaşacak şekilde uygulandığı sanatsal tarzın bir ilerlemesidir. Ortak bir konu, tüm çalışmaların fotoğrafik bir referans noktasıyla başlaması gerektiğidir.

İsimsiz; Olya (2019) – Yigal Özeri

Fotorealizm Sanatçıları

  • Chuck Close
  • Ralph Going
  • Yigal Özeri
  • Gethard Ritcher

13- Lowbrow (Popüler Sürrealizm)

Pop sürrealizm olarak da adlandırılan Lowbrow, 1970’lerde bir yeraltı California sahnesinden ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Geleneksel olarak güzel sanatlar dünyasından dışlanan alçakgönüllü sanat, boyalı sanat eserlerinden oyuncaklara, dijital sanata ve heykele geçer. Bu türün kökleri yer altı çizgi romanına, punk müziğine ve sörf kültürüne dayanıyor ve sanatçılar ana akım galerilerden kabul görmek istemiyor. Sanatçılar, sürrealizm görüntülerini pop renkler veya figürlerle karıştırarak, genellikle erotik veya hiciv temalarında oynayan rüya gibi sonuçlar elde ediyor. Juxtapoz ve Hi-Fructose gibi dergilerin yükselişi, bilgisiz sanatçılara çalışmalarını ana akım çağdaş sanat medyasının dışında sergilemek için bir forum sağladı.

Et Treni (2000) – Mark Ryden

Popüler Sürrealist Sanatçılar

  • Mark Ryden
  • Ray Caesar
  • Audrey Kawasaki

Bu içerikler de ilginizi çekebilir:

Ünlü Tablolar: En Çok Bilinen 10 Resim

Heykel Nedir? Heykel Sanatı Hakkında Merak Edilenler

Seramik Nedir? Seramik Sanatı Hakkında Merak Edilenler